在论坛里,我的摄影作品有时候也会引起大家的争议,因为我的摄影风格和大家所欣赏的可能有些出入。 我想,主要原因应该是我看东西的角度和很多网友不同而引起的。我也尝试过改变自己的摄影风格来迎合大家的需要。不过在昨天看了Bill Henson的摄影展后,我对自己也重新认识了一下。把一些我的感悟分享给大家。

　　Bill Henson是世界著名的人像摄影师(虽然我过去不认识他)。 这次摄影展览的主题是<30年的摄影经历>我也是抱着对摄影的执着,去参观了他的摄影展。 成人 10 AUD(60RMB) ,会员 5 AUD (30RMB), 还好我是那里的会员,便宜了一张门票去看。

　　进去展厅后, 我就报着专心看懂每张PP的目的开始了, 但是第一张照片我就很想开骂。 第一张照片是个躺床上的女人像, 表现的应该算是一种体型美和快睡着的女子的美感。 不过照片噪点极高(A4大小的照片),而且对焦都不知道对的那里,我都怀疑摄影师拍照的时候手抖的很厉害。

　　第1个展厅基本都是这类照片,我拉着我朋友,说:我看不懂他的照片,是不是他真的是世界著名的人像摄影师啊?我们是不是看错了?

　　我朋友也不理解他的摄影作品。我们继续到第2个展厅。

　　第2个展厅的摄影作品都是街头抓拍,每张片子只有1个人是对焦相对比较准的,也是A4大小的照片,噪点没有第1个展厅看到的那么高。 他的作品分了很多组, 没组照片中, 街头的人表情都是一样的。 这个也算我勉强看明白了。

　　第3个展厅,主要是些风景照和人像照,这里是彩色的PP, 刚才2个展厅的都是黑白作业。
当然Bill的用光和构图不用说, 水平极高。 其中的人像摄影给我比较深的映象, 因为每个人的摄影环境都差不多(好像在地铁站里),但是每个人都表现的非常细腻,一眼似乎就可以看出这个人的工作,生活等背景。 他和人像摄影大师纽曼不一样,他所表现的不是环境塑造人像,他所追求的是一个人塑造一批人。 我是这么理解的。

　　继续个展厅是些纽约夜景的照片,好像是他在飞机上拍的,膜拜他的用光水平。

　　第5个展厅是他比较出名的人像摄影作品。 所有的人像,都是黑背景, 每张照片, 都是2个人像, 1个清晰,1个模糊。 父子或是母子,照片构图用光如此简单,却表现出一种诠释生命的感觉, 让我再次的折服。 我们平时所学的,都是对焦要对模特的眼睛,我很负责任的说, BILL没有一张照片对焦的是眼睛, 对焦的全是嘴巴, 我完全不能理解, 我在那里的椅子上坐了大概有10分钟去想为什么要对焦在嘴上。

　　最后,大致的理解是这样, 他的每幅摄影作品, 都象征了一种希望的感觉, 而眼睛虽然失焦, 但是那种水灵灵的模糊感觉, 可以给人一种祈求希望的感觉, 嘴巴的清晰, 可以给人一种有话要从嘴巴说出来的感觉。 当然这个只是我的理解,也许我和大师的脚步还差了很远。

　　接下去的几个厅也是人像摄影,模特是个女子,有几张那个女子也和一个男子在一起拍的, 还是他的那个风格,对焦对在嘴上。

　　再后面一个厅, 他把他的纽约夜景和第6个厅的人像摄影结合。 完全用手撕下照片,用黑色的贴纸把照片贴在一起呈现。 我直接开口骂了,这算摄影吗???
我看了手里拿的介绍,虽然是英文,但是我还是忍着看完了这个厅的介绍。 大致说的是BILL用他的作品互相结合来形成新的感觉。

　　展览这样结束了, 看了这位大师的摄影, 我实在不能完全消化。 "这和我所学的摄影不一样" 这是我在那一天说的最多的一句话。 昨晚我有点难过, 我想论坛的大部分朋友看了那样的摄影展,会和我有一样的感觉。

　　BILL的摄影诠释了他所看到的生命,我不理解,我尝试去理解,但是很花时间。 他的风格和我们所理解的摄影完全不同,但是他也成功了,他创造了自己的风格。

　　我们也一样,摄影有自己的风格,为什么还要教条的去理解书本的知识,在掌握了基础知识后,我们完全可以发挥自己对摄影独特的理解,去拍出自己独到的照片,也许你的照片不能被多数人理解,但是你的照片是真正属于你的艺术。

　　我祝愿论坛所有的朋友不要被"人像对焦一定要对眼睛","人像背景一定要虚化"等所局限,只要能诠释你的摄影生命,拍出你最好的照片。

　　PS:后面跟几张他的摄影作品,从小手册上扫下来的。展览不让拍照。